"Mamá". Sustos, niños y tópicos.

La sensación después de haber visto la producción hispano canadiense, "Mamá" es la misma que cuando pude ver "The Possesion" del cineasta danés Ole Bornedal. La idea de que nos quieren hacer creer que llenar un metraje de sustos a través de recursos como los golpes de sonido o lo que pueda aparecer en un espejo o detrás de la puerta de un armario está bastante visto.

Este film, que ha sido número 1 en Estados Unidos y que está dirigido por un cineasta argentino y afincado en España, nos cuenta la historia de dos niñas pequeñas donde al morir sus padres, se quedan solas y criadas por el espectro de una mujer. Se trata de un guión con muchas lagunas y en algunos casos con diálogos bastante poco creíbles. Podemos salvar de la quema a las niñas, a la madre accidental y rockera y al perro "rastreator" por incluir a alguien mas.

Podemos destacar la música de Fernando Velazquez, compositor también de la BSO de "Lo imposible" de J. A. Bayona. Aunque en algunos trazos de su composición vuelve a los clichés estilísticos de la música compuesta para los momentos de tensión de muchas películas de "terror".

Resumiendo un poco, cine que quiere ser de terror pero que es un tren de la bruja con poco contenido. 

Disfrutarán los espectadores que se conformen con los sustos típicos de las películas de "Scream" con un toque sobrenatural. Para el resto del personal ya tenemos suficiente susto cuando uno se levanta por las mañanas y empieza a quitarse legañas.

Preguntas sin respuesta

Sin ser muy original porque esto ya lo hace la revista de cine "Fotogramas", me quedan preguntas en el aire:

¿Por que los seres fantasmales se mueven como si hicieran break dance o se retuercen tanto que parece que tengan gases o les esté dando un cólico nefrítico?

¿Por que en una pelicula de miedo tiene que haber niños de por medio? ¿No sería mejor hacer una peli con super nanny?

¿Si la niña de "Mamá" se mete en las cajas como si fuera un conejo, porque no han aprovechado a meter publicidad encubierta de alguna empresa de mensajería?

¿Por que en películas como esta siempre hay algún cretino que se mete en una casa abandonada en medio del bosque y en plena noche?

En cualquier caso, podríamos hacernos preguntas pero la mas dura puede ser, ¿por que te puedes acabar riendo en algunas escenas de "Mamá" cuando deberían provocar miedo o al menos inquietud?

Desde aquí animo a los nuevos cineastas del género que se dejen de niños y fantasmas que ya está todo muy contado. ¿Para cuando un film de miedo con señores de la tercera edad? Ahí dejo la premisa...

"Las ventajas de ser un marginado". Sexo, drogas y cintas de cassette.

Este fin de semana me han sucedido dos cosas que me han devuelto a los años 80. El primer suceso ha sido hoy mismo cuando me he quedado sin batería en el móvil y he tenido que recurrir a una cabina telefónica. Me he sentido mas cerca de Jose Luis López Vazquez que de Superman. Y el segundo fue el pasado viernes ir a ver "Las ventajas de ser un marginado" de Stephen Chbosky. Un autor global. Novelista de éxito y cuya adaptación hace él mismo e incluso dirige la película. Algo bastante inusual en la industria cinematográfica.

Drama adolescente mas en la línea de películas como "El club de los cinco" o en libros como "El guardián entre el centeno" y en la línea "indie" de "500 días juntos" o "Happy thank you more please" aunque salvando mucho las distancias ya que estos dos últimos films derivan mas hacia la comedia.
"Las ventajas de ser un marginado" nos habla de Charlie (Logan Lerman). Un adolescente y novato del instituto que es marginado por el resto de los alumnos. Hasta que encuentra en su profesor de literatura un referente y a un grupo de chicos de último curso colmados de contradicciones. El relato habla de adolescentes en plena ebullición de hormonas, experimentando con las drogas, definiendo su sexualidad. Pero también nos habla de una juventud buscando su camino, llenos de inseguridades, traumas sin resolver y sobre todo con muchas ganas de vivir.

Película destinada a encumbrarse al olimpo de las películas de culto adolescente. Excelentemente interpretado por los tres jóvenes actores principales. Emma Watson sale mas que airosa tras su periplo "Harrypotteriano" y desprende dulzura, alegría y vida por sus ojos. Actriz de imagen sencilla pero de gran futuro interpretativo. Al igual que sus dos compañeros de reparto. Film que te devuelve a los años donde la búsqueda de sensaciones y de libertad eran la prioridad. Pura nostalgia. Muy importante la banda sonora llena de canciones de finales de los 70 y los 80. Los Smiths, David Bowie, Crowded House son sólo algunos de los artistas que llenan una BSO a tener muy en cuenta.

En definitiva, película que te enamora, te desasosiega en ocasiones pero recomendable para ver cine de adolescentes con una historia que no se queda sólo en lo superficial.

"Hitchcock". Metacine y sus obsesiones.

Como diría una folclórica, he de confesaros… que cuando vi por primera vez el tráiler de “Hitchcock”, por un momento tuve el miedo de que al ver a Anthony Hopkins caracterizado como el maestro del suspense, me acordase de las parodias de José Mota y me entrase la risa floja. Lo cierto es que al comenzar la película y ver la interpretación del actor galés, me pasó como cuando entro a ver una película en 3D. Necesito un periodo de adaptación para creérmelo y para que se me pase el mareo. Según avanza la película va mejorando considerablemente.

La película dirigida por Sacha Gervasi se centra en el rodaje de “Psicosis”. Desde la búsqueda de la idea hasta el estreno final como parte del clímax de la narración del film. Se trata de una película que también indaga en las obsesiones de Alfred Hitchcock. Obsesiones relacionadas con la muerte, los asesinatos, las actrices rubias. Comedor y bebedor compulsivo. Y por supuesto, Hitchcock siempre está mirando. Su obsesión por esconderse detrás sin que le vean y poder observar para descubrir la belleza o la miseria humana. Algo que luego se traducía en películas como “La ventana indiscreta”.

Es una película que se ve con atención tanto si eres seguidor de Alfred Hitchcock como si no. Sobre todo por los dos actores británicos que soportan casi toda la película. Incluso como “Master Class” para quien le gusten los entresijos del cine puede ver al férreo maestro con sus inseguridades, los procesos del film y como su mujer era clave en algunos aspectos de su vida y profesión. Yo destacaría la interpretación de Helen Mirren como esposa del genio incluso por encima, en algunos momentos, de la actuación de Anthony Hopkins. Y como curiosidad, la aparición fugaz de Ralph Macchio, el joven de la grulla de “Karate Kid” como guionista contratado por Hitchcock.

En resumen, “biopic” para cinéfilos y no cinéfilos  que se deja ver con bastante atención porque la oronda figura del maestro del cine de suspense siempre tiene detrás ese halo de misterio que no deja a ningún público indiferente.