2012. Un buen año para el cine español.

Si amigos, se acaba el 2012. Un año convulso. Dos huelgas generales, manifestaciones diarias contra los recortes, las privatizaciones, la subida de impuestos y los casi seis millones de parados.

En lo referido a lo cultural no se ha quedado atrás. Recortes en educación y cultura. Cierres de cines y teatros. Pérdida de empleos. Una subida en el IVA cultural sin precedentes del 8 al 21 por ciento. Incluso donde la consultora Price Water House consideraba que una subida hasta un 10% haría que el impacto económico fuera menor y Hacienda recaudase mas. Pero por el oído de los gobernantes entra y por el otro sale. Porque según ellos no salen las cuentas. ¿Que cuentas señores políticos? ¿Las cuentas de si se gasta mas en educación o sanidad no tendrán los lujos en los que se regocijan? 

Rodaje de "Lo imposible"

Pasando de los políticos porque ellos pasan de nosotros, me centraré en hablar de cine. Un año importante para el cine español. Una cuota de pantalla del 17,9%. La mejor cuota en los últimos 27 años. Claro está que ahora llegarán las diferentes opiniones de productores, televisiones, políticos,... Y lo que está claro es que ha sido un año importante para el cine en general y en concreto para el español. Sobre todo pensando en una época de crisis en la que estamos inmersos. Un año para analizar detenidamente. Lo ideal sería tener esa cuota de pantalla de media para poder generar y solidificar los cimientos de una industria que ese mismo nombre a veces le queda grande. Una "industria", la del cine español que se tambalea en el cuadrilátero audiovisual pero que a veces pega ganchos y directos para decirnos que sigue vivo. Curiosamente estos éxitos cinematográficos vienen de mano de grupos audiovisuales como Mediaset. Es decir, de las televisiones privadas. Esas televisiones que gobiernos anteriores obligaron a utilizar un porcentaje de su negociado en inversión en cine. Y las televisiones privadas se han dado cuenta que ya que invierten dinero no va a ser para perder dinero. Y eso mismo están haciendo. Generar nuevos espectadores para las salas y para el cine español. "Lo imposible" de Juan Antonio Bayona con un presupuesto que ronda los 30 millones de euros y lleva recaudados mas de 100 millones. ¡Así señores se hace industria! De esta manera se pueden buscar inversores para crear una industria fuerte. En España el talento sobra y en épocas como ésta emigra a mejores mercados. En el cine pasa igual. Si no se crea industria, el talento se va a otros países donde les garanticen un trabajo mas continuo. En definitiva, si el mundo se hubiese acabado tal y como predijeron los Mayas, el cine español hubiese dejado un buen sabor de boca. Pero como no se ha acabado, habrá que seguir trabajando en la misma dirección.

Otros fenómenos del cine español dignos de nombre es el caso del primer largometraje de Paco León, "Carmina o Revienta". Su decisión de estrenar la película simultáneamente en salas, DVD e internet no dejó indiferente al sector del cine. En pocos días se convirtió en la película mas descargada de manera legal a través de la web www.filmin.es. Bajo la dirección del famoso cómico y actor ésta ópera prima se hizo con varios galardones en el Festival de cine español de Málaga, entre ellos el Premio Especial del Jurado. También el caso del film ya de culto y bajo presupuesto, "Diamond Flash" de Carlos Vermut. Un fenómeno diferente pero que quería dar cabida. Tampoco quiero olvidarme del compositor español, Alberto Iglesias, nominado al Oscar a la mejor música por el film, "El topo" y recientemente galardonado en la pasada edición del Premios de la Academia de Cine Europeo. La nominación al Oscar del film de animación de Trueba y Mariscal, "Chico y Rita". Ésta última nominación nos demuestra la buena salud por la que atraviesa el cine de animación en España. Películas como "Chico y Rita", "Las aventuras de Tadeo Jones", "Arrugas", "O Apostolo", demuestran la capacidad y el talento que hay en nuestro país. Y por supuesto la buena acogida del público en casi todos los casos.

En definitiva, despejando las sombras que atenazan al mundo de la cultura y al cine en nuestro país, este año ha sido uno de los mejores no sólo en recaudación sino también en demostración de talento y potencial creativo. Para el 2013 se debería seguir en la misma línea superando las barreras que vayan poniendo en el camino. Y esas barreras se superan con capacidad de trabajo y mucha creatividad. Algo que nos sobra en este país.

X MAC: El cine alcarreño goza de buena salud.

Entrega de premios (foto: David Corroto)

No señores, cuando uno lee "X MAC" no significa que el emporio del desaparecido Steve Jobs haya sacado al mercado una nueva generación de ordenadores, ni que una famosa cadena de restaurantes de "engulle food" haya sacado una hamburguesa de última generación. Es mucho mas que eso.

El pasado 1 de diciembre en el Centro San José de Guadalajara se celebró ya diez años de cine hecho en Guadalajara. Son diez años de cine aficionado que ha ido creciendo en número de cintas como en calidad.

Como ya se comentó en el San José, en la primera edición de la MAC era ya complicado encontrar cortometrajes que pudieran cubrir la duración de la muestra. En esta edición, han sido catorce los trabajos que se han podido ver. Y mas de ochenta los que se han podido visionar durante esta década.

"Un turista entre un millón". 1º Premio

Una de las novedades de este año ha sido convertir la muestra en competitiva. Motivo de discordia entre algunos de los cineastas. Sobre todo por el voto popular que puede desvirtuar el principal objetivo de esta fiesta del cine. La difusión de la cultura y mostrar a Guadalajara el talento creativo que se mueve por sus calles.

Lo que mas me sorprendió al llegar al salón de actos es ver que no cabía un alma. Sobre todo sabiendo que había derby futbolístico. Y esto si que es un motivo de celebración. Que habiendo fútbol y que se llene una sala de cuatrocientas butacas es todo un logro hoy por hoy. Uno de los grandes fallos del salón de actos del San José es su acústica. Ya podías haber hecho el mejor sonido para tu cortometraje que allí visto era un horror.

En el Teatro Moderno se hubiese escuchado y visto bastante mejor pero por otro lado se habría quedado gente fuera por lo limitado del aforo.

Fotograma de "Sun, Sand, Survival"de Alvaro Moro y Oscar Cavaller.

Tercer premio

A mi parecer es posible que el voto popular pueda beneficiar a trabajos que hayan podido reunir a mas amigos en el patio de butacas. Pero en el caso de que hubiera jurado, ese jurado también tendría que ser totalmente independiente a los organizadores de la muestra. Por lo tanto, nunca lloverá a gusto de todos.  Mojándome un poco en el asunto de los premiados, para mi gusto el cortometraje que se merecía ese primer premio por su realización y que mas me sorprendió por su puesta en escena, su dirección actoral y por su fotografía fue "Sun, Sand, Survival" de Álvaro Moro y Oscar Cavaller. Gran trabajo por parte de Luis moreno en "La Presa número 7" y divertido homenaje al cine español de Julián de la Fuente en "Un turista entre un millón". En el caso de "Nihilista" de Laura Benito me pareció un cortometraje que enganchaba con su sencillez. "Té pakistani" comenzó con lentitud pero fue creciendo según pasaba el metraje. El resto de trabajos tuvieron sus aciertos y sus fallos al igual que los anteriormente mencionados pero se trata de la fiesta del cine de Guadalajara. Que es el verdadero ganador.

Ya pasado el visionado de los trabajos, la Diputación de Guadalajara de mano de Placido Ballesteros rindió un merecido homenaje a Julián de la Fuente por su apoyo al  cine aficionado. Homenaje abrigado por el aplauso de muchos cineastas que estuvimos presentes y que de una u otra manera contamos, en algún momento, con el apoyo de Julián.

Con polémica o sin ella, lo primordial era ver que cada año se realizan mas producciones de origen alcarreño, que cada vez aparece mas gente dispuesta a contar historias en imágenes y por supuesto cada año se suman mas espectadores para disfrutar de los trabajos hechos por cineastas de Guadalajara.

El cine alcarreño goza de buena salud y por supuesto allí estuve para poder atestiguarlo.

"Crepúsculo. Amanecer Parte 2". Vampiros, lobos y viceversa.

Finales de noviembre de 2012 y una voz diciendo, ¿Cariño, vamos al cine?... Traducido al idioma de mi pareja y al de millones de mujeres significa ... Cariño, vamos a ver Crepúsculo... Por un momento se me vino el mundo encima, el mundo se alejaba, los Mayas no aparecían para acabar con el mundo terrenal...

Tras mi locura ansiolítica, pensé: "Ya que me he tenido que tragar casi todas las películas de la saga, creí que al menos habría que ver como termina toda esta jauría de lobos y vampiros con las hormonas disparadas.

Desde mi punto de vista, la última película de la saga crepuscular se oferta en los teasers como una película de acción trepidante y no es hasta por lo menos los últimos treinta minutos cuando la trama comienza a tomar altura. La primera hora y pico el guión se devanea entre el culebrón adolescente y los super poderes de Bella. Una hora sentado y viendo que no sucede nada. Al menos nada relevante. Aparecen mas y mas personajes que no dejan arrancar la historia ni ir hacia delante. Como sucedió en la saga de Harry Potter, los productores dividen la última parte en dos películas que puedan rentabilizar el doble de taquilla. Los productores saben que los millones de fans de la saga pagaran por ir a las salas porque no pueden quedarse sin ver la última de la saga. Aunque a cambio de los nueve euros de la entrada, el film sea bastante mas parecido a un capitulo de "Melrose Place" vampiresco. Eso sin contar con todos los clichés y tópicos. Si hay unas vampiresas del Amazonas pues todo lo típico de una mujer amazona. Si es ruso, te viene el rubio típico mas blanco que la leche. Menos mal que no hay un español. Porque ya veía a un vampiro de Chamberí con traje de luces y alimentándose solo con sangre de toro bravo.

No obstante, quiero hacer una "crítica" dividida por el tipo de espectador de la saga:

NOVI@ RESIGNADO

Si te toca ir a ver, por fin, la última película de la saga vampírica y lobuna, solo comentarte que te lleves al cine un pinganillo para escuchar el partido de fútbol del fin de semana. O hagas mucha meditación para dejar llevar tu mente a otro lugar muy lejos de la sala oscura. Si escuchas muy atentamente los diálogos de la película, cuando oigas a Jakob decir lo del "rollo lobuno", te entrará la risa o querrás cortarte las venas con la pajita de tu refresco. Lo mejor de todo, es que tu pareja, al final de la película se pondrá tan sensible que esa noche puede que sea sabado, sabadete aunque la veas un lunes el día del espectador.

ESPECTADOR DESPISTADO

¡No! ¿Donde vas? ¡Pero si tenías que estar viendo "Frankenweenie"! Pasó que tus colegas no sabían en que sala meterse y te dejaste llevar. Bueno, tu sabrás lo que vas a ver y si te llevan a ver según que películas, deberías plantearte muy en serio quienes son tus amigos.

PARA MUY FANS

En el caso de los muy fans, que deciros... Pues que disfrutareis como enanos. Que tendréis un poco de todo lo que os gusta de esta saga. Amor empalagoso, malos rollos sentimentales, abdominales lobunos, un poco de acción y un epílogo para fans como recordatorio de la saga. Final ideal para salir babeando y mas tierno que el día de la madre.

No sé si me olvido de algún tipo de espectador. Seguro que si. Lo que aún no entiendo es lo del nombre de Renesme y porque el director opta por generar un bebé por ordenador.
Como decía el gran David Lynch, si se nota es que no está bien hecho. Y el rostro de Renesme se nota tanto su artificio que hasta da grima.

"El ladrón de palabras". Un film dramático que no emociona.

 En estos viajes hacia los cines Renoir de Majadahonda para ver en paz y harmonía una buena película, me topé con algunos títulos interesantes provenientes de filmografías como la francesa o la italiana que está en pleno despertar. Al final, cuando uno va con su pareja se lo juega al pito pito gorgorito entre dos de las películas que más nos apetecía ver. Y ganó la producción independiente americana “El ladrón de palabras” de Brian Klugman y Lee Sternthal. Protagonizada por Bradley Cooper y Zoe Saldana. Y con el sello de la siempre encomiable intervención de Jeremy Irons.

Antes de entrar a la sala ya se me hacía raro ir a ver a Bradley Cooper en una película dramática. Sobre todo después de verle en las diferentes versiones resacosas.

La historia viaja desde París a Nueva York por un original escrito a máquina perdido y que viaja desde la capital francesa hasta la ciudad americana. Dos historias de amor paralelas conducidas a través de las palabras robadas. El encuentro entre el autor original interpretado por Jeremy Irons y por el impostor Bradley Cooper o más bien su personaje llamado Rory Jansen.Y dejo de contar para no reventaros lo poco que da la historia.

Se trata de una película que producida por la cadena de televisión americana CBS, debería haberse quedado en la emisión televisiva. A mi parecer se trata de una película interpretada de manera correcta sin nadie sobresaliente y con una historia que intenta emocionar pero se queda a las puertas de poder identificarte con el protagonista y con su duelo creativo y emocional. La historia es muy bonita pero le falta sacrificio en los personajes para implicar al espectador y le sobra unos 10-15 minutos de metraje. Creo que el guionista quiere contar demasiadas historias dentro de la misma y eso hace que el espectador pierda el rumbo y la conexión dramática. Lo sorprendente es que se proyectó fuera de concurso en la pasada Semana de Cine de Valladolid. Y algo más sorprendente es ver a Dennis Quaid mas retocado que la Belén Esteban.

En definitiva, película que se deja ver con tranquilidad pero que la evolución dramática de los personajes se queda estancada en algún momento de la historia hasta el punto de que te das cuenta que deberías ir al baño o a por unas palomitas para amenizarlo. Algo así como ver las fotos del viaje de novios de algún amigo cansino. Que paisajes más bonitos pero hay algo que sobra. Sobran fotos o ver la playa de Santo Domingo con tu amigo posando más tieso que la mojama.

Premios Goya 2013. Cortos preseleccionados.

Pasada la polémica de hace unos años cuya finalidad era relegar los trabajos cinematográficos  de menor duración a una entrega de premios y apartando al mundo del cortometraje de la Gala principal, el río vuelve a su cauce porque afortunadamente se dieron cuenta de que “cortometraje” no es un género menor si no que se trata de una pieza de menor duración que los largometrajes que anuncian a bombo y platillo. En muchos de estos cortometrajes con bastante más calidad que algunos de los largos que nos asedian en las carteleras cada fin de semana.

He podido comprobar la calidad de algunos de estos cortometrajes preseleccionados y vienen a demostrar la altísima calidad y la buena salud creativa que emanan. Un ejemplo claro para la industria, a veces tan encorsetada en clichés impuestos y amarres financieros.

A continuación os dejo con el listado de los cortometrajes de ficción preseleccionados para los próximos premios Goya 2013:

- “Aquel no era yo”, de Esteban Crespo García.
- “Desayuno con diadema”, de Óscar Bernàcer.
- “La boda”, de Marina Seresesky.
- “La media pena”, de Sergio Barrejón.
- “La mujer del hatillo gris”, de Luis Trapiello.
- “Libre directo”, de Bernabé Rico.
- “Maquillaje”, de Alejandro Montoya Melià.
- “Matador on the road”, de Alexis Morante.
- “Ojos que no ven”, de Natalia Mateo.
- “Voice Over”, de Martin Rosete.

En el apartado de mejor corto de animación:

- ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?, de Esaú Dharma Vílchez Corredor y María del Mar Delgado

- Alfred y Anna, de Juan Manuel Suárez García

- Cara de luna, de Carlos Nicoll, Daniel Hernández, Enrique Diego y Rocío Galea

- El fin, de Álex Cervantes y Diana Rodríguez

- El vendedor de humo, de Jaime Maestro

- Fuga, de Juan Antonio Espigares

- La mano de Nefertiti, de Guillermo García Carsi

- Rupturas deliciosas (Delicious Breakups), de Amanda Gil y Frank Morales

- Usa el coco, de Álex Cervantes

- Vecinos, de Jaime Maestro Sellés

Y por último, los cortometrajes de género documental que optan al Goya son:

- A story for the Modlins (Una historia para los Modlin), de Sergio Oksman

- Dibujando a Vizcarra, de Isabel Vilallonga Shelly, Joan Vizcarra Carreras, José Lagares Díaz y Manuel Lagares Díaz

- Dinosaurios en 3D, de Juan Beiro

- El violinista de Auschwitz, de Carlos Hernando

- Haití, tierra de esperanza, de Asier Reino

- Héroes de los dos bandos, de Fernando Berlín

- Las viudas de Ifni, de Pacheco Iborra y Pedro Palacios

- Paris 1944 - 2012 Color of Time, de Elio Quiroga Rodríguez

- Tío Jess, de Hugo Stuvens Casasnovas y Víctor Matellano García

- Un cineasta en La Codorniz, de Javier Rioyo

Creo que hay años que los cortometrajes superan en calidad técnica, artística y creativa a los largometrajes en competición. Cualquier año, dada la calidad de algunos largometrajes habría que relegarlos  a una gala a celebrarse en una casa de cultura de un pueblo perdido de la montaña y  dejar a los cortometrajistas hacer una gala a su nivel. Que hoy por hoy es muy alto.

Trailer cortometraje AQUEL NO ERA YO 

El nuevo cine español. Cine para un mercado global.

Unos días atrás pude leer la afirmación de un director de cine español que alertaba de la pérdida de identidad que puede suponer para nuestro cine el hecho de rodar en inglés y con actores extranjeros. En lo que no ha pensado este director es que no se puede poner puertas al campo y limitar la creatividad de los pujantes nuevos realizadores. Directores como Amenábar, Bayona, Fresnadillo, Cortés, los hermanos Pastor entre otros son realizadores que se han formado visualmente con el "New Hollywood" en los años  80. Con los films y la manera de dirigir de maestros como Spielberg, Scott, Scorsese, Coppola, Lynch. Nuevos creadores con una visión mas global del mundo audiovisual. Creadores que tienen claro que pueden hacer un cine que no solo se vea en España sino en todo el mundo. Cine como industria que se puede exportar y venderse fuera. Al igual que hacen otro tipo de industrias para capear la crisis. Cineastas que se dirigen al público sin complejos. Y ahora mi pregunta sería, ¿cual es o debe ser la identidad del cine español? Lo que está claro es que estos nuevos directores quieren hacer el cine que les gusta y que sea visto por la mayoría de espectadores.

Si viajamos hacia atrás en el tiempo, ya en los años 90, Alex de la Iglesia sorprendía con su ópera prima "Acción Mutante" y Amenábar con "Tesis" en el 1996 recogía tres premios Goya, uno de ellos a la mejor película. Un cine de género y con una clara dirección hacia lo comercial. "Los otros" en el caso de Amenabar y "Los crímenes de Oxford" dirigida por Alex de la Iglesia confirmaban el auge del cine español rodado con actores extranjeros y en inglés para abrir nuevos mercados. Juan Carlos Fresnadillo con "Intruders", los hermanos pastor con "Infectados", Bayona que actualmente tiene en cartel "Lo imposible" y Rodrigo Cortés que sorprendió a medio mundo con  su claustrofóbico film "Buried" deja entrever hacia donde se dirige el cine español. Hacia una producción de cine "Made in Spain" pero con proyección internacional. Por otro lado hay que decir que el principal impulsor de este nuevo cine son las cadenas de televisión con sus productoras filiales como Telecinco Cinema, Antena Tres Films, Canal Plus y TVE. Son las empresas de televisión quienes están actuando como mecenas de estos cineastas.

Luego es cierto que existe un cine hecho en España y en español que también tienen una clara vocación internacional. Ejemplos como "Celda 211", la trilogía de terror "REC" de Jaume Balagueró y Paco Plaza o el film de animación "Las aventuras de Tadeo Jones".
En definitiva, como dijo Juan Antonio Bayona en la presentación de "Lo imposible" en el Festival de Cine de San Sebastián; "Si nos dejan, podemos hacer posible lo imposible". Y esas palabras son el claro ejemplo de que hoy en día hayan dos y tres películas de producción española entre las diez mas vistas en este fin de semana. Algo muy poco habitual en nuestro país y con nuestro cine.
Volviendo al comienzo de este post, no sé si hay que conservar una identidad cultural, a lo mejor sí. Pero también era hora de que el espectador español se reconciliase con su cine. Y puede que ahora vayamos por el buen camino.

"Lo Imposible". Tsunami de emociones.

Tras unos días de desaparición, vuelvo con renovadas fuerzas y para hablaros de la última y esperada película de Juan Antonio Bayona, "Lo imposible". Pero antes de ponerme manos a la masa os quiero contar que he estado en un cine donde he descubierto el 4D. Tras el fracaso que a mi entender está siendo el 3D, esta noche he entrado en la cuarta dimensión. Este 4D es tener a un "nini" con pinta de macarra con tembleque en la pierna sentado a tu derecha, dos adolescentes en la parte de atrás comentando todos los momentos de la película.  Comentarios tipo, ¿se muere?"... ¿se habrá ahogado?... ¿A que huelen las nubes? Y un cansino de la fila de delante que saca el móvil en plena película para ver como va el "Apalabrados". Creo que si un día apareciera un cine con inhibidor de frecuencia y con butacas que den calambrazos cada vez que alguien comenta la película sería el mayor avance en el cine desde la incorporación del sonido y de los posa vasos para zurdos. Una vez aliviado, paso a comentaros el film. 

Juan Antonio Bayona que a todos nos sorprendió con su anterior film "El Orfanato", regresa esta vez con una película que utiliza el desastre del tsunami acaecido en el sudeste asiático en 2004 para hablarnos de una historia de superación, esperanza y la necesidad de retomar el necesario equilibrio para poder regresar al hogar. Producción íntegramente española, salvo por su reparto internacional capitaneado por Ewan McGregor y Naomi Watts. Es de destacar el trabajo del pequeño actor Tom Holland que interpreta a Lucas. Auténtico personaje vehicular de la película y que está a un nivel de interpretación sorprendente. Por un momento creía ver a Christian Bale en "El imperio del sol". Aunque no llega al nivel dramático de Bale  si realiza un trabajo interpretativo a tener en cuenta. 

Bayona nos habla de momentos de ahogo, no solo físico sino también emocional. De la pérdida y el reencuentro. Nos sumerge en el horror y nos golpea. En ocasiones abusa del morbo de enseñar las heridas sangrantes para remover estómagos. Existen momentos de dureza y otros de ternura a veces en desmesura. Tanto que el "nini" que tenia a mi derecha detuvo su tembleque y lo sustituyó por un moqueo lacrimógeno y el espectador de delante se frotaba los ojos. Pero ya no sabía si era por la trama del film o porque había perdido al "Apalabrados".

Bayona conmueve y sabe por donde atacar al espectador para emocionar y a su vez le sale el ramalazo del terror y remueve algo mas que conciencias. Yo le quitaría un poco de sentimentalismo fácil y le quitaría otro poco de casquería visceral para haber contenido un poco mas la historia. Aun así se trata de una película que se ve de manera entretenida y llega a emocionar. Espectáculo recomendable para desahogar tensiones y ponernos un tanto tiernos. Algo así como el pan de molde que anuncia Punset.

El Festival de Cine de San Sebastián a ojos de una principiante. Por Valentina Riveiro

Lo primero señalar que esta crónica está basada entre los días 25 y 28 de septiembre, pero ha sido suficiente (o eso creo) para empaparme del ambiente de uno de los festivales de cine más importantes.

La selección de películas ha sido realmente variada a todos los niveles: dramas y comedias, buenas y malas (y malísimas), comerciales e independientes, de cualquier nacionalidad y de directores más o menos conocidos. Podría hacer una crítica eterna de cada película, pero no soy partidaria de los textos largos en la red, así que me limitaré a escribir lo que me ha llamado la atención, para bien o para mal, siempre desde un punto de vista puramente personal, respetando el resto de opiniones y sin querer echar por tierra el esfuerzo de ningún profesional del cine.

Fotograma del film "Cesare deve morire"

Una de las películas seleccionadas para la Sección Oficial fue The dead and the living de la directora austríaca Barbara Albert. Por resumir, ¿alguna vez habéis visto una película en la que una mujer descubre que uno de sus antepasados perteneció a las SS, y en esa búsqueda de la verdad que sólo ella quiere descubrir, mientras que la gente de su alrededor quiere olvidar, inicia también un viaje personal que la ayudará a madurar y a encontrarse a sí misma? Personalmente es un argumento que me he encontrado varias veces (por ejemplo, La llave de Sarah), motivo principal por el que me sorprende que la película fuera seleccionada, en ningún momento hubo nada que destacara o que me hiciera empatizar con el personaje o con la historia. Todo lo contrario a Cesare deve morire de Paolo y Vittorio Taviani, un grupo de presos se prepara a conciencia la obra de Shakespeare Julio Cesar para representarla, en este proceso, cada preso se siente cada vez más identificado con el personaje que interpreta, llega un punto en el que la película se convierte en la propia obra de teatro; una dirección de fotografía impresionante.

La película iraní Parviz de Majid Barzegar, sorprende y gusta a medida que avanza, lo que al principio parece un drama, bastante lento, termina convirtiéndose en lo que podría llamarse una comedia negra, pero respetando la lentitud del principio. Es una película llena de simbolismo, tanto en el guión como visualmente, y el trabajo del actor principal Levon Haftvan es digno de mención, olvidas que estás viendo a un artista para sumergirte en lo que siente el personaje.

Gael Garcia Bernal en "No" de Pablo Larraín

Una película que seguro llega a los cines españoles es No de Pablo Larraín, protagonizada por Gael García Bernal (También la lluvia), nos presenta el momento histórico del plebiscito de Chile de 1988, desde el punto de vista del director de la campaña que corroboraba el NO a la continuación de Pinochet en el poder, René Saavedra. En estos momentos, lo que menos apetece son películas de contenido político, y de hecho me planteé si verla o no por pereza a enfrentarme a algo desagradable (mi profesor de guión, Antonio Sánchez Escalonilla, decía que ir al cine es ir a enfrentarse a nuestros problemas, por más que queramos verlo como una forma de evasión), pero doy fe de que es una peli para disfrutar, con momentos que te sacan una sonrisa. Las campañas publicitarias utilizadas en el plebiscito son las que aparecen en la película, y respecto a esto, han tenido en cuenta un detalle técnico muy interesante, pero que prefiero que descubráis por vosotros mismos.

Por supuesto, el cine británico también tuvo su hueco, y como seguidora que soy fui a ver The angel’s share de Ken Loach (aunque en la producción también participaron Francia, Bélgica e Italia, nada menos). Una historia simple, rodeada de humor desde el minuto uno, en ocasiones un poco gamberro, y de violencia, pero en su medida justa. Nos encontramos con una trama muy sencilla: un joven atrapado por su pasado violento, hará lo posible para conseguir una vida mejor, por él, por su novia y su hijo recién nacido. Sencillo y eficaz.

Pero la película que me ha ganado sin ninguna duda es 7 cajas, dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. De producción paraguaya (la historia del cine en Paraguay se resume, como dijeron los propios directores, en 20 películas, para que os hagáis una idea), transcurre en un típico mercado paraguayo: un carretillero de 17 años acepta llevar 7 paquetes a cambio de una buena cantidad de dinero para poder comprarse un móvil con cámara. Humor, acción, vueltas de tuerca y más humor, tuve la suerte de compartir esta película con un periodista y él mismo me aseguró, que en 15 años de festivales no vio ovación como la que recibió. Ojalá llegue a los cines de España porque es digna de ver, sea cual sea el gusto que tengas para el cine.

Fotograma de "Lo imposible" de J.A. Bayona

Lo dicho, podría extenderme hasta el infinito, The impossible de Juan Antonio Bayona (El orfanato), cumple lo que promete sin ninguna duda: maravilla técnica y de dirección; como anécdota, en la proyección que siguió al premio que recibió Ewan McGregor, una mujer se desmayó por la impresión que le causó las heridas de la protagonista. Volver a nacer de Sergio Castellito, venía pisando fuerte y recibió abucheos en su primera proyección. Blancanieves de Pablo Berger, no tuve ocasión de verla, pero ha sido seleccionada para los Oscar, luego sobran las palabras.

Como último comentario, dejaré una observación, concretamente sobre la sección de Nuevos directores. Por algún motivo, en este conjunto de películas del festival predomina la violencia, el sexo y la transgresión en general, lo totalmente opuesto al cine “fácil”, no sé si tendrá que ver con ese espíritu que tienen algunos festivales de “cuanto más dura sea la película, más película es” o que nos estamos acercando a un nuevo modelo de cine en el que hay que llamar la atención del espectador revolviéndole las tripas con situaciones desagradables, y que la mayoría de las veces, no aportan nada. Pero esto solo es un apunte personal, hay miles de historias que contar y millones de maneras de hacerlo y nadie es quién para decir ni qué ni cómo, pero quizás ahora más que nunca, se necesite concienciar a la gente a través de una herramienta tan potente sin dejar de lado un toque de optimismo o esperanza, por utópica que pueda parecer.

"Las aventuras de Tadeo Jones". Animación española para una tarde en familia

La primera vez que me topé con las aventuras del clon español de Indiana Jones, fue con el primer cortometraje de Enrique Gato. Me sorprendió la originalidad de su guión y su puesta en escena a parte de la enorme factura con la que estaba producida la cinta. Al poco tiempo se llevo todos los premios habidos y por haber incluido el Premio Goya al mejor cortometraje de animación. El segundo cortometraje no me pareció tan original pero nos abría la puerta para un futuro largometraje. Y ese largometraje lo tenemos ya desde hace unas semanas en nuestra cartelera.

Ya en formato largo, nos presentan a un Tadeo desde niño y con las ensoñaciones de ser arqueólogo. El caso es que acaba siendo un obrero de la construcción pero con esos mismos sueños que no le abandonaron desde su más tierna infancia. Que digo yo, ¿con la que está cayendo en España por la burbuja inmobiliaria, haces que Tadeo sea albañil? Ahí el guionista anda por la cuerda floja…

Confundido con un famoso arqueólogo, Tadeo es enviado a Perú en busca de la ciudad perdida de los Incas junto con su perro Jeff, un loro mudo llamado Belzoni, Freddy el buscavidas peruano y la bella e intrépida Sara. Su misión es impedir que una corporación de cazatesoros encabezado por el malvado Kopponen arrebate los tesoros de la ciudad de Paititi.

“Las aventuras de Tadeo Jones” es un buen intento de hacer una película de animación con visión global para poder ser vendida y entendida en todo el mundo. Se trata de un film que yo recomendaría para niños a partir de ocho años en adelante y para pasar un rato agradable en familia. Cuando la recomiendo para niños de mas de ocho años es, entre otras cosas, porque cuando aparece el personaje Sara desprendiendo sensualidad y curvas por doquier un niño mas pequeño puede no entender al ver a Tadeo y seguro que a su padre en la butaca de al lado como liebre en autovía. Paralizado, con la mirada fija y boquiabierto con la palomita medio pegada en la boca. Y pensando; “Telita con el dibujo animado”. O a lo mejor es que yo tengo la mirada sucia... Pero bueno, allá cada uno con su conciencia.

 El guión está lleno de topicazos de las películas de aventuras y los momentos de humor no consiguen tener el mismo punto de acidez que algunas de las producciones de Pixar o Dreamworks. Pero tiene a su favor que los niños se quedan embobados con el espectáculo y los padres felices de esa paz infantil. Comprobado. Puede que esto último sea uno de los motivos por los que “Las aventuras de Tadeo Jones” lleve varias semanas como la película más vista en nuestro país. Algo inusual no solo para un film español sino para uno de animación y de producción ibérica. Y algo muy refrescante para nuestro panorama audiovisual.

Enrique Gato y Telecinco Cinema saben en que se embarcaban. En un producto de animación que es muy vendible en cualquier mercado e incluso en el casi impenetrable mercado audiovisual chino. Donde sólo permiten que se estrenen 34 películas extranjeras al año. Y se trata de la primera película española que se proyecta en el gigante asiático. Estrenada con gran éxito en más de dos mil salas. Por eso mismo, la segunda parte de las aventuras de Tadeo Jones tendrá a China como escenario.

En conclusión, película familiar con un guión flojo y lleno de tópicos pero que para un niño de ocho años todo le parecerá nuevo. Un buen plan para un domingo en familia.