domingo, 30 de diciembre de 2012

2012. Un buen año para el cine español.

Si amigos, se acaba el 2012. Un año convulso. Dos huelgas generales, manifestaciones diarias contra los recortes, las privatizaciones, la subida de impuestos y los casi seis millones de parados.
En lo referido a lo cultural no se ha quedado atrás. Recortes en educación y cultura. Cierres de cines y teatros. Pérdida de empleos. Una subida en el IVA cultural sin precedentes del 8 al 21 por ciento. Incluso donde la consultora Price Water House consideraba que una subida hasta un 10% haría que el impacto económico fuera menor y Hacienda recaudase mas. Pero por el oído de los gobernantes entra y por el otro sale. Porque según ellos no salen las cuentas. ¿Que cuentas señores políticos? ¿Las cuentas de si se gasta mas en educación o sanidad no tendrán los lujos en los que se regocijan? 
Rodaje de "Lo imposible"
Pasando de los políticos porque ellos pasan de nosotros, me centraré en hablar de cine. Un año importante para el cine español. Una cuota de pantalla del 17,9%. La mejor cuota en los últimos 27 años. Claro está que ahora llegarán las diferentes opiniones de productores, televisiones, políticos,... Y lo que está claro es que ha sido un año importante para el cine en general y en concreto para el español. Sobre todo pensando en una época de crisis en la que estamos inmersos. Un año para analizar detenidamente. Lo ideal sería tener esa cuota de pantalla de media para poder generar y solidificar los cimientos de una industria que ese mismo nombre a veces le queda grande. Una "industria", la del cine español que se tambalea en el cuadrilátero audiovisual pero que a veces pega ganchos y directos para decirnos que sigue vivo. Curiosamente estos éxitos cinematográficos vienen de mano de grupos audiovisuales como Mediaset. Es decir, de las televisiones privadas. Esas televisiones que gobiernos anteriores obligaron a utilizar un porcentaje de su negociado en inversión en cine. Y las televisiones privadas se han dado cuenta que ya que invierten dinero no va a ser para perder dinero. Y eso mismo están haciendo. Generar nuevos espectadores para las salas y para el cine español. "Lo imposible" de Juan Antonio Bayona con un presupuesto que ronda los 30 millones de euros y lleva recaudados mas de 100 millones. ¡Así señores se hace industria! De esta manera se pueden buscar inversores para crear una industria fuerte. En España el talento sobra y en épocas como ésta emigra a mejores mercados. En el cine pasa igual. Si no se crea industria, el talento se va a otros países donde les garanticen un trabajo mas continuo. En definitiva, si el mundo se hubiese acabado tal y como predijeron los Mayas, el cine español hubiese dejado un buen sabor de boca. Pero como no se ha acabado, habrá que seguir trabajando en la misma dirección.


Otros fenómenos del cine español dignos de nombre es el caso del primer largometraje de Paco León, "Carmina o Revienta". Su decisión de estrenar la película simultáneamente en salas, DVD e internet no dejó indiferente al sector del cine. En pocos días se convirtió en la película mas descargada de manera legal a través de la web www.filmin.es. Bajo la dirección del famoso cómico y actor ésta ópera prima se hizo con varios galardones en el Festival de cine español de Málaga, entre ellos el Premio Especial del Jurado. También el caso del film ya de culto y bajo presupuesto, "Diamond Flash" de Carlos Vermut. Un fenómeno diferente pero que quería dar cabida. Tampoco quiero olvidarme del compositor español, Alberto Iglesias, nominado al Oscar a la mejor música por el film, "El topo" y recientemente galardonado en la pasada edición del Premios de la Academia de Cine Europeo. La nominación al Oscar del film de animación de Trueba y Mariscal, "Chico y Rita". Ésta última nominación nos demuestra la buena salud por la que atraviesa el cine de animación en España. Películas como "Chico y Rita", "Las aventuras de Tadeo Jones", "Arrugas", "O Apostolo", demuestran la capacidad y el talento que hay en nuestro país. Y por supuesto la buena acogida del público en casi todos los casos.
En definitiva, despejando las sombras que atenazan al mundo de la cultura y al cine en nuestro país, este año ha sido uno de los mejores no sólo en recaudación sino también en demostración de talento y potencial creativo. Para el 2013 se debería seguir en la misma línea superando las barreras que vayan poniendo en el camino. Y esas barreras se superan con capacidad de trabajo y mucha creatividad. Algo que nos sobra en este país.

jueves, 6 de diciembre de 2012

X MAC: El cine alcarreño goza de buena salud.

Entrega de premios (foto: David Corroto)
No señores, cuando uno lee "X MAC" no significa que el emporio del desaparecido Steve Jobs haya sacado al mercado una nueva generación de ordenadores, ni que una famosa cadena de restaurantes de "engulle food" haya sacado una hamburguesa de última generación. Es mucho mas que eso.
El pasado 1 de diciembre en el Centro San José de Guadalajara se celebró ya diez años de cine hecho en Guadalajara. Son diez años de cine aficionado que ha ido creciendo en número de cintas como en calidad.
Como ya se comentó en el San José, en la primera edición de la MAC era ya complicado encontrar cortometrajes que pudieran cubrir la duración de la muestra. En esta edición, han sido catorce los trabajos que se han podido ver. Y mas de ochenta los que se han podido visionar durante esta década.

"Un turista entre un millón". 1º Premio
Una de las novedades de este año ha sido convertir la muestra en competitiva. Motivo de discordia entre algunos de los cineastas. Sobre todo por el voto popular que puede desvirtuar el principal objetivo de esta fiesta del cine. La difusión de la cultura y mostrar a Guadalajara el talento creativo que se mueve por sus calles.
Lo que mas me sorprendió al llegar al salón de actos es ver que no cabía un alma. Sobre todo sabiendo que había derby futbolístico. Y esto si que es un motivo de celebración. Que habiendo fútbol y que se llene una sala de cuatrocientas butacas es todo un logro hoy por hoy. Uno de los grandes fallos del salón de actos del San José es su acústica. Ya podías haber hecho el mejor sonido para tu cortometraje que allí visto era un horror.
En el Teatro Moderno se hubiese escuchado y visto bastante mejor pero por otro lado se habría quedado gente fuera por lo limitado del aforo.

Fotograma de "Sun, Sand, Survival"de Alvaro Moro y Oscar Cavaller.


Tercer premio
A mi parecer es posible que el voto popular pueda beneficiar a trabajos que hayan podido reunir a mas amigos en el patio de butacas. Pero en el caso de que hubiera jurado, ese jurado también tendría que ser totalmente independiente a los organizadores de la muestra. Por lo tanto, nunca lloverá a gusto de todos.  Mojándome un poco en el asunto de los premiados, para mi gusto el cortometraje que se merecía ese primer premio por su realización y que mas me sorprendió por su puesta en escena, su dirección actoral y por su fotografía fue "Sun, Sand, Survival" de Álvaro Moro y Oscar Cavaller. Gran trabajo por parte de Luis moreno en "La Presa número 7" y divertido homenaje al cine español de Julián de la Fuente en "Un turista entre un millón". En el caso de "Nihilista" de Laura Benito me pareció un cortometraje que enganchaba con su sencillez. "Té pakistani" comenzó con lentitud pero fue creciendo según pasaba el metraje. El resto de trabajos tuvieron sus aciertos y sus fallos al igual que los anteriormente mencionados pero se trata de la fiesta del cine de Guadalajara. Que es el verdadero ganador.
Ya pasado el visionado de los trabajos, la Diputación de Guadalajara de mano de Placido Ballesteros rindió un merecido homenaje a Julián de la Fuente por su apoyo al  cine aficionado. Homenaje abrigado por el aplauso de muchos cineastas que estuvimos presentes y que de una u otra manera contamos, en algún momento, con el apoyo de Julián.
Con polémica o sin ella, lo primordial era ver que cada año se realizan mas producciones de origen alcarreño, que cada vez aparece mas gente dispuesta a contar historias en imágenes y por supuesto cada año se suman mas espectadores para disfrutar de los trabajos hechos por cineastas de Guadalajara.
El cine alcarreño goza de buena salud y por supuesto allí estuve para poder atestiguarlo.

lunes, 3 de diciembre de 2012

"Crepúsculo. Amanecer Parte 2". Vampiros, lobos y viceversa.

Finales de noviembre de 2012 y una voz diciendo, ¿Cariño, vamos al cine?... Traducido al idioma de mi pareja y al de millones de mujeres significa ... Cariño, vamos a ver Crepúsculo... Por un momento se me vino el mundo encima, el mundo se alejaba, los Mayas no aparecían para acabar con el mundo terrenal...
Tras mi locura ansiolítica, pensé: "Ya que me he tenido que tragar casi todas las películas de la saga, creí que al menos habría que ver como termina toda esta jauría de lobos y vampiros con las hormonas disparadas.

Desde mi punto de vista, la última película de la saga crepuscular se oferta en los teasers como una película de acción trepidante y no es hasta por lo menos los últimos treinta minutos cuando la trama comienza a tomar altura. La primera hora y pico el guión se devanea entre el culebrón adolescente y los super poderes de Bella. Una hora sentado y viendo que no sucede nada. Al menos nada relevante. Aparecen mas y mas personajes que no dejan arrancar la historia ni ir hacia delante. Como sucedió en la saga de Harry Potter, los productores dividen la última parte en dos películas que puedan rentabilizar el doble de taquilla. Los productores saben que los millones de fans de la saga pagaran por ir a las salas porque no pueden quedarse sin ver la última de la saga. Aunque a cambio de los nueve euros de la entrada, el film sea bastante mas parecido a un capitulo de "Melrose Place" vampiresco. Eso sin contar con todos los clichés y tópicos. Si hay unas vampiresas del Amazonas pues todo lo típico de una mujer amazona. Si es ruso, te viene el rubio típico mas blanco que la leche. Menos mal que no hay un español. Porque ya veía a un vampiro de Chamberí con traje de luces y alimentándose solo con sangre de toro bravo.

No obstante, quiero hacer una "crítica" dividida por el tipo de espectador de la saga:

NOVI@ RESIGNADO

Si te toca ir a ver, por fin, la última película de la saga vampírica y lobuna, solo comentarte que te lleves al cine un pinganillo para escuchar el partido de fútbol del fin de semana. O hagas mucha meditación para dejar llevar tu mente a otro lugar muy lejos de la sala oscura. Si escuchas muy atentamente los diálogos de la película, cuando oigas a Jakob decir lo del "rollo lobuno", te entrará la risa o querrás cortarte las venas con la pajita de tu refresco. Lo mejor de todo, es que tu pareja, al final de la película se pondrá tan sensible que esa noche puede que sea sabado, sabadete aunque la veas un lunes el día del espectador.

ESPECTADOR DESPISTADO

¡No! ¿Donde vas? ¡Pero si tenías que estar viendo "Frankenweenie"! Pasó que tus colegas no sabían en que sala meterse y te dejaste llevar. Bueno, tu sabrás lo que vas a ver y si te llevan a ver según que películas, deberías plantearte muy en serio quienes son tus amigos.

PARA MUY FANS

En el caso de los muy fans, que deciros... Pues que disfrutareis como enanos. Que tendréis un poco de todo lo que os gusta de esta saga. Amor empalagoso, malos rollos sentimentales, abdominales lobunos, un poco de acción y un epílogo para fans como recordatorio de la saga. Final ideal para salir babeando y mas tierno que el día de la madre.

No sé si me olvido de algún tipo de espectador. Seguro que si. Lo que aún no entiendo es lo del nombre de Renesme y porque el director opta por generar un bebé por ordenador.
Como decía el gran David Lynch, si se nota es que no está bien hecho. Y el rostro de Renesme se nota tanto su artificio que hasta da grima.