La gran familia española. La nueva comedia dramática de Daniel Sánchez Arévalo

Daniel Sánchez Arévalo va por el camino de convertirse en un cineasta de éxito tras éxito y de películas de boda tras boda. Uno de esos pocos casos que suceden en el cine español donde los espectadores vayan al cine no sólo por el reparto sino por el director que está detrás que suele ofrecer una cierta garantía. Esos directores son Amenábar, Almodóvar, De la Iglesia, Bayona por poner los ejemplos mas representativos.

"La gran familia española" nos cuenta la historia de una familia de cinco hermanos que acuden a la boda del hermano pequeño. Que precisamente se celebra en la final del mundial de fútbol de Sudáfrica donde casi pareciendo un espejismo, la selección española disputaba la final. Comedia con toques dramáticos donde Sánchez Arévalo demuestra su capacidad para la dirección de actores y para la construcción de personajes complejos. Donde entrecruza diálogos en ocasiones brillantes y en otras, algo poco creíbles. No obstante, la capacidad de los actores que lo llevan a cabo le dan mucha verosimilitud a la historia.

La película te coge y te atrapa porque al fin y al cabo te habla desde la sinceridad de lo que puede suceder en cualquier familia. Miedos, rencores entre hermanos, traumas del pasado enterrados que vuelven a la superficie junto a heridas que nunca se cerraron. Sánchez Arévalo es un experto en  desdramatizar o dándole el toque de humor preciso para que no te atragantes con las palomitas.

Los actores bajo una gran dirección, transmiten verdad no sólo con sus palabras sino también con sus gestos, con lo que no dicen con palabras. El reparto está a un nivel muy alto y seguro que mas de uno de ellos será recompensado en la próxima edición de los premios Goya.

De hecho, creo que este film será una de las películas favoritas en las nominaciones para los premios del cine español. Entre esas nominaciones seguramente estarán;  mejor película, director, guión original, actores revelación y otras interpretaciones sobresalientes que aparecen en este film español que les recomiendo encarecidamente, aunque eso si... me lo pasé bastante mejor con "Primos".

Searching for Sugarman. La historia de Sixto Rodriguez.

Antes de que "Searching for Sugarman" se convirtiera en el "sleeper" del año, leí una pequeña reseña en una revista de cine y no daba crédito a esta historia. Al principio no tenía muy claro si se trataba de un falso documental o una especie de campaña "low cost" de marketing para hacer llegar al gran público una historia para minorías.

Tras ganar diferentes galardones en Sundance y llevarse la estatuilla dorada al mejor largometraje documental, este humilde film se fue convirtiendo en una bola de nieve. Como ejemplo, este documental se estrenó en España el pasado mes de febrero y aún sigue en cartel. Algo bastante inusual para producciones de este tipo e incluso para megaproducciones. En la Cineteca del Matadero de Madrid se cuelga el cartel de no hay entradas. Una vez sale a la venta el DVD, me dirijo a una gran superficie y me dicen que está agotado. En palabras del dependiente, "vienen al menos entre 10 o 12 personas al día preguntando por la película". Ya comencé a pensar si es que era de Pixar... En aquel momento si que aluciné. Al final pude adquirir el DVD de este codiciado documental. Bien es cierto que no fui a casa raudo a ponerlo para poder comprobar si la pasión despertada era real también para mi. Lo dejé unos días contemplando su portada. Buscando el momento preciso para poder visionarlo. Como si fuera un momento Zen. Tanto esperar para que luego el reproductor no lo leyera. ¿El reproductor que lo lee todo no lee este DVD? Pues nada... me encontré "Searching a portatil" para poder verlo.

"Searching for Sugarman" nos cuenta la historia de Sixto Rodriguez. Un músico de Detroit que pudo ser una gran estrella en Estados Unidos e incluso el Bob Dylan hispano pero que por carambolas de la vida acaba vendiendo unas cinco copias de su primer álbum. Pasado el tiempo acaban descubriendo que este músico americano es una celebridad en Sudáfrica.

Este documental, no sólo trata la historia de poder ser un dios en la otra punta del mundo. Sino también nos habla de humildad, de humanidad, de ser feliz con lo que tienes y saber quien eres realmente. Sixto Rodriguez hacia y hace música desde el alma y el corazón. El resto es parafernalia. El director busca la emoción a través de lo que pudo ser Sixto Rodriguez en el panorama musical y en lo que realmente es.  Que no es mejor ni peor. No  te insiste en que ser una celebridad es lo mejor del mundo. Sino en ser alguien normal. Un ser humano que hace lo que siente y hacer sentir cosas maravillosas con su música.

Con todos estos argumentos se trata de una cinta muy recomendable tanto si os apetece visionar en casa o en una sala de cine. Cine emocionante sin artificios ni brillantina.

Cine y audiovisual. ¿Hacia donde vamos?

Si. He vuelto. Parecía que no...pero si. Cuando el resto de la humanidad se va de vacaciones. Yo, llega agosto y vuelvo. Desde el mes de febrero en el que escribí mi ultimo post han sucedido muchas cosas en el mundo del cine y de la cultura. La mayoría de estos sucesos han sido negativos. El cierre de salas de cine de la cadena Renoir, el cierre inminente de la productora Alta Films con todo lo que eso representa en el "neoalfabetismo" al que se nos confina. Clausura de nuevos espacios como el Garaje Lumiere, la subida del IVA de la cultura provocando el cierre de numerosas salas y la espantada de los espectadores que dado el precio de las entradas prefiere irse a una terracita. Algo normal, dado el estacazo de las entradas. También nos abandonaron para siempre actrices como Marivi Bilbao, Sara Montiel entre otros. El hombre orquesta del cine español de serie B, Jesús Franco. A sus 96 revolucionarios años también se fue Jose Luis Sampedro que despertó nuestras mentes acalladas con el valor de una sociedad que podía cambiar y que tiene que cambiar. Bajo una economía mas justa y social.

Y, ¿hacia donde vamos? Pues no lo sé, amigos. Dicen que esta crisis es mas larga porque no acaba de morir lo antiguo ni acaba de nacer lo que está por venir. Esta reflexión llevada al panorama cinematográfico quiere decir que el sistema en el que se sostenía el negocio del cine se ha ido desmoronando pero tampoco se ha dado con la fórmula para rentabilizar de manera, al menos estable, las nuevas ventanas de explotación. La llamada revolución digital, algo así como un agujero negro que absorbe todas o casi todas las formas de expresión artística, tampoco tiene la llave para hacer sostenible las industrias culturales.

Internet puede ser un aliado para el mundo audiovisual. Nunca antes, cualquier creador podía llegar a tanto público en cualquier rincón del planeta. Cada vez se produce mas audiovisual, pero ¿bajo que criterios? Los llamados nativos digitales ¿serán capaces de tener el criterio de saber en un futuro que es un buen trabajo audiovisual y cual no?

Los que se llevan la palma del negocio son los fabricantes de nuevos aparatos para el consumo audiovisual doméstico. De la pantalla de plasma a la de LCD. Del Full HD al 4K. Llegará un momento que sea tan alta la definición que cuando dejemos de mirar a la pantalla, la realidad nos parezca granulada y sin brillo. Pero mientras tanto, seguirán haciendo negocio. Pero ¿alguien ha pensado que historias son las que llenarán esos espacios audiovisuales? Pues de eso se trata. Que tanta tecnología hace falta que lo llenemos de historias que lleguen al espectador y que emocionen. Al final dará igual que un cineasta grabe con una cámara de fotos o con una Red One de última generación. En definitiva, el espectador acabará emocionado por lo que le cuenten y como se lo cuenten. No por la alta definición sino por imágenes y guiones que lleven al espectador a la sala, a la tablet, al smartphone o cualquier otra ventana donde mirar y poder vivir nuevas historias.

"Mamá". Sustos, niños y tópicos.

La sensación después de haber visto la producción hispano canadiense, "Mamá" es la misma que cuando pude ver "The Possesion" del cineasta danés Ole Bornedal. La idea de que nos quieren hacer creer que llenar un metraje de sustos a través de recursos como los golpes de sonido o lo que pueda aparecer en un espejo o detrás de la puerta de un armario está bastante visto.

Este film, que ha sido número 1 en Estados Unidos y que está dirigido por un cineasta argentino y afincado en España, nos cuenta la historia de dos niñas pequeñas donde al morir sus padres, se quedan solas y criadas por el espectro de una mujer. Se trata de un guión con muchas lagunas y en algunos casos con diálogos bastante poco creíbles. Podemos salvar de la quema a las niñas, a la madre accidental y rockera y al perro "rastreator" por incluir a alguien mas.

Podemos destacar la música de Fernando Velazquez, compositor también de la BSO de "Lo imposible" de J. A. Bayona. Aunque en algunos trazos de su composición vuelve a los clichés estilísticos de la música compuesta para los momentos de tensión de muchas películas de "terror".

Resumiendo un poco, cine que quiere ser de terror pero que es un tren de la bruja con poco contenido. 

Disfrutarán los espectadores que se conformen con los sustos típicos de las películas de "Scream" con un toque sobrenatural. Para el resto del personal ya tenemos suficiente susto cuando uno se levanta por las mañanas y empieza a quitarse legañas.

Preguntas sin respuesta

Sin ser muy original porque esto ya lo hace la revista de cine "Fotogramas", me quedan preguntas en el aire:

¿Por que los seres fantasmales se mueven como si hicieran break dance o se retuercen tanto que parece que tengan gases o les esté dando un cólico nefrítico?

¿Por que en una pelicula de miedo tiene que haber niños de por medio? ¿No sería mejor hacer una peli con super nanny?

¿Si la niña de "Mamá" se mete en las cajas como si fuera un conejo, porque no han aprovechado a meter publicidad encubierta de alguna empresa de mensajería?

¿Por que en películas como esta siempre hay algún cretino que se mete en una casa abandonada en medio del bosque y en plena noche?

En cualquier caso, podríamos hacernos preguntas pero la mas dura puede ser, ¿por que te puedes acabar riendo en algunas escenas de "Mamá" cuando deberían provocar miedo o al menos inquietud?

Desde aquí animo a los nuevos cineastas del género que se dejen de niños y fantasmas que ya está todo muy contado. ¿Para cuando un film de miedo con señores de la tercera edad? Ahí dejo la premisa...

"Las ventajas de ser un marginado". Sexo, drogas y cintas de cassette.

Este fin de semana me han sucedido dos cosas que me han devuelto a los años 80. El primer suceso ha sido hoy mismo cuando me he quedado sin batería en el móvil y he tenido que recurrir a una cabina telefónica. Me he sentido mas cerca de Jose Luis López Vazquez que de Superman. Y el segundo fue el pasado viernes ir a ver "Las ventajas de ser un marginado" de Stephen Chbosky. Un autor global. Novelista de éxito y cuya adaptación hace él mismo e incluso dirige la película. Algo bastante inusual en la industria cinematográfica.

Drama adolescente mas en la línea de películas como "El club de los cinco" o en libros como "El guardián entre el centeno" y en la línea "indie" de "500 días juntos" o "Happy thank you more please" aunque salvando mucho las distancias ya que estos dos últimos films derivan mas hacia la comedia.
"Las ventajas de ser un marginado" nos habla de Charlie (Logan Lerman). Un adolescente y novato del instituto que es marginado por el resto de los alumnos. Hasta que encuentra en su profesor de literatura un referente y a un grupo de chicos de último curso colmados de contradicciones. El relato habla de adolescentes en plena ebullición de hormonas, experimentando con las drogas, definiendo su sexualidad. Pero también nos habla de una juventud buscando su camino, llenos de inseguridades, traumas sin resolver y sobre todo con muchas ganas de vivir.

Película destinada a encumbrarse al olimpo de las películas de culto adolescente. Excelentemente interpretado por los tres jóvenes actores principales. Emma Watson sale mas que airosa tras su periplo "Harrypotteriano" y desprende dulzura, alegría y vida por sus ojos. Actriz de imagen sencilla pero de gran futuro interpretativo. Al igual que sus dos compañeros de reparto. Film que te devuelve a los años donde la búsqueda de sensaciones y de libertad eran la prioridad. Pura nostalgia. Muy importante la banda sonora llena de canciones de finales de los 70 y los 80. Los Smiths, David Bowie, Crowded House son sólo algunos de los artistas que llenan una BSO a tener muy en cuenta.

En definitiva, película que te enamora, te desasosiega en ocasiones pero recomendable para ver cine de adolescentes con una historia que no se queda sólo en lo superficial.

"Hitchcock". Metacine y sus obsesiones.

Como diría una folclórica, he de confesaros… que cuando vi por primera vez el tráiler de “Hitchcock”, por un momento tuve el miedo de que al ver a Anthony Hopkins caracterizado como el maestro del suspense, me acordase de las parodias de José Mota y me entrase la risa floja. Lo cierto es que al comenzar la película y ver la interpretación del actor galés, me pasó como cuando entro a ver una película en 3D. Necesito un periodo de adaptación para creérmelo y para que se me pase el mareo. Según avanza la película va mejorando considerablemente.

La película dirigida por Sacha Gervasi se centra en el rodaje de “Psicosis”. Desde la búsqueda de la idea hasta el estreno final como parte del clímax de la narración del film. Se trata de una película que también indaga en las obsesiones de Alfred Hitchcock. Obsesiones relacionadas con la muerte, los asesinatos, las actrices rubias. Comedor y bebedor compulsivo. Y por supuesto, Hitchcock siempre está mirando. Su obsesión por esconderse detrás sin que le vean y poder observar para descubrir la belleza o la miseria humana. Algo que luego se traducía en películas como “La ventana indiscreta”.

Es una película que se ve con atención tanto si eres seguidor de Alfred Hitchcock como si no. Sobre todo por los dos actores británicos que soportan casi toda la película. Incluso como “Master Class” para quien le gusten los entresijos del cine puede ver al férreo maestro con sus inseguridades, los procesos del film y como su mujer era clave en algunos aspectos de su vida y profesión. Yo destacaría la interpretación de Helen Mirren como esposa del genio incluso por encima, en algunos momentos, de la actuación de Anthony Hopkins. Y como curiosidad, la aparición fugaz de Ralph Macchio, el joven de la grulla de “Karate Kid” como guionista contratado por Hitchcock.

En resumen, “biopic” para cinéfilos y no cinéfilos  que se deja ver con bastante atención porque la oronda figura del maestro del cine de suspense siempre tiene detrás ese halo de misterio que no deja a ningún público indiferente.

"El lado bueno de las cosas". Entre la locura y el amor

Últimamente, cuando acudo a una sala de cine alucino más. Tras unos trailer impactantes de los próximos estrenos que llegarán a las "mejores" salas, escucho como a siete butacas a mi derecha un sonido continuo y bastante molesto. Cuando me percato, se trata de un individuo que está quitando el papel de aluminio a un bocata de media barra de pan y se lo está zampando como si no hubiera un mañana. Había leído que en la localidad tejana de Austin, había salas donde también podías cenar. Aqui en España somos mucho mas pragmáticos y hemos inventado el "Cine tupper". Pero bueno, eso daría para otro artículo mas extenso.

Metiéndome en harina, el film de David O. Russell, premio del público en el pasado Festival de cine de Toronto y nominado a ocho Oscars se devanea entre la "dramedia" o comedia dramática. La película cuenta la historia de un enfermo bipolar llamado Pat (Bradley Cooper) que sale del manicomio para intentar rehacer su vida. En la búsqueda por recomponer su vida y volver a conquistar a su ex mujer, se cruza con Tiffany (Jennifer Lawrence) con ciertos problemas de comportamiento y que recientemente ha enviudado. Juegan también un papel importante en la vida de Pat, sus padres. Interpretados por Robert de Niro y Jacki Weaver.

El director hace fácil lo difícil. Sobre todo cuando se trata de poner en situación cómica momentos de la película que podrían ser mucho mas dramáticos. Se siente uno extraño cuando se ríe de ciertos fragmentos del film. Y eso es lo magistral que hace el director y sus actores. Se trata de una película que se ve sin demasiadas pretensiones. Con buenas y correctas interpretaciones y donde vemos a un Bradley Cooper con un registro diferente a su saga de resacones. No considero que haya interpretaciones magistrales pero si muy bien llevadas y sobre todo dirigidas. Película que estoy seguro que se hará fuerte en taquilla sobre todo por el boca-oreja.

La película trata de explicarnos la fragilidad del amor, de la cordura y ante los momentos de ansiedad y de locura debemos buscar el lado bueno de las cosas. Porque al fin y al cabo ¿quien de todos los que estábamos en la sala no le falta un tornillo o ha tenido momentos de locura o extravagancia? Y en este caso no me refiero sólo al del bocata de la media barra de pan.

El verdadero "Amor" de Haneke.

Han transcurrido varios días desde que fui a ver "Amor" de Haneke. Hasta que he decidido sentarme a escribir este artículo y se me ha desencogido el estómago. Y me quedo con la frase de un famoso autor que decía que la gente no va al cine a evadirse de la realidad sino a encontrarse con ella. 

El polémico cineasta austriaco se ha detenido a observar el amor desde un matrimonio de avanzada edad. El amor que nos queda en lo cotidiano. En el esfuerzo diario de convivir con tu compañero/a de viaje en la vida. Hasta que la muerte nos separe. Y hasta que llegue ese fatídico o liberador momento, la dureza de las situaciones y la ternura balsámica que hay que utilizar para sobrellevar algunos momentos que todos viviremos. Haneke se ha centrado en la dureza de los últimos años de vida de un matrimonio de profesores de música jubilados para hacernos sentir que el amor verdadero se demuestra cuando tu mujer ya no se puede mover y tú estas a su lado. Quien le ayuda a vivir el día a día e incluso sabe cuando despedirse de este paréntesis que llamamos vida. 

Haneke rueda con sobriedad. Filma largos planos donde lo que pasa es mas importante que la destreza del realizador. No se busca los virtuosismos sino que el espectador siga la dinámica de sus personajes. Se trata de fijarte en los detalles, en las miradas. Agobiarnos en los espacios vacíos e incomodarnos con los silencios. La interpretación de los actores es magistral en todos los casos. El director es inteligente y no quiere que llores a moco tendido con una pena tremenda. Lo que busca y lo consigue es que te angustie, te duela y se te quede la lagrima enquistada con una mezcla de dureza y tristeza. 

Mi consejo hacia los posibles espectadores es que se trata de un buen film de dos horas. Interpretado a veces con demasiada frialdad pero de manera sobresaliente. Se trata de una ficción de una realidad que en la vida suele ser mucho mas duro. No es cine de palomitas, es cine de tiempos muertos pero de planos vivos y eso a veces es difícil para según que espectadores. Haneke es un maestro y con este film estoy mas que seguro que acabará llevándose el Oscar a la mejor película extranjera.